| | | | | | | |
| | | | | | | |
| | ||||||
| | |
Леонета
Рублевская
ВступлениеБыла суббота - чудесный погожий день. Впрочем, в Майами таких дней - великое множество. И, несмотря на это, передо мной стояла дилемма: идти на пляж или… - на выставку. С одной стороны - лазурный океан с золотым песком, ослепительным солнцем, пальмами… С другой стороны - что-то духовное… правда, еще неизвестно что, но которое может подпитать меня как бы изнутри, в отличие от первого, которое извне… Подобный вопрос часто возникает почти у всех русских майамцев,- куда податься: туда или туда? Конечно, в сравнении с Нью-Йорком, Вашингтоном, Лос-Анжелесом и прочими городами, в которых бьет ключом культурная жизнь русских американцев, Майами остается для русских спокойным провинциальным городом: без множества гастролей, без шумных околотеатральных встреч, без многолюдных художественных тусовок, без… Очень многого в этом городе нет… Зато то тут, то там только и слышишь: "Ты посмотри, какая вокруг красота!", "Ты посмотри - ну просто картина", "Ты посмотри, какой цвет океана?!", "…А какие оттенки неба?!"… Да, чаще всего живущий в заманчивой близости круглый год теплого океана выбирает, конечно же, первый вариант. Может, именно вследствие подобных решений культурная жизнь в этом регионе не так активна. Зато отдых, общение с природой, сибаритство на первом месте! Разве здесь до выставок? Конечно, иногда очень тяжело предпочесть придуманное, рожденное даже некими великими гениями, настоящим, "живым" красотам Майами. Такой город... В этот раз победило желание увидеть нечто новое, пообщаться с моим хорошим знакомым- художником да - что и говорить! - со своими соотечественниками, коих здесь встречаешь не часто, и которых хотелось повидать. Ведь не у всех же майамцев трафаретное мышление - должен же кто-то придти на выставку! Я не ошиблась… Итак, выставка.
Чтобы поговорить с Александром Окунем,
мне пришлось побывать на выставке не однажды. И всякий раз, приезжая сюда, узнавала,
что художник опять неприступен: он постоянно в окружении всевозможных посетителей
- то ли друзей, то ли представителей прессы, то ли жаждущих духовности русских
майамцев, то ли любопытных американцев… Вот и вывод: интерес к выставке, к автору
проявили многие, и всем хотелось не просто обойти работы, поцокать языком, восхищаясь
полотнами, обменяться мнениями с остальными присутствующими, но непременно задать
несколько важных вопросов самому художнику. А в первые дни выставки он присутствовал
тут чуть ли не круглые сутки! А.О.:
Я никогда этим не занимался. Я всегда в работе, можно сказать, о выставках и не
думал. Правда, как говорится, в прошлой жизни, я всегда участвовал в ежегодных
выставках с коллегами Всероссийского Театрального общества "Итоги сезона"
- ни одной не пропустил, потому что я очень активно работал всегда.
Художника Александра Окуня можно слушать часами. Он отменный рассказчик, неутомимый и очень интересный. Кстати, рассказывает он не только о своих работах, не только о спектаклях, над которыми трудился и трудится сейчас, не только о людях, с которыми творил на разных этапах своей жизни. Его память хранит много. Хотите знать о периоде нашего театра, когда вся советская страна жила за железным занавесом? Пожалуйста. Или когда наступили годы политической оттепели? Может, вас интересует, почему, скажем, Достоевский написал своего "Идиота" или о чем "Чайка" Чехова? Вы получите ответ. Он много думал об этом, ставя спектакли, и у него на всё есть свой взгляд. Он всегда проявлял активный интерес не тольку к театру - поле его интересов огромнейшее. Да и деятельности - необъятное. Впрочем, театральный художник, вероятно, и должен быть таковым. Ведь рождение сценического образа спектакля в дуэте с режиссером-постановщиком требует не только художественного решения на бумаге, полотне, а порой - и его физического воплощения в макете, на сцене… И тут уж часто приходилось быть и архитектором, и строителем, и машинистом сцены, и - хотите верьте, хотите нет , - но немножко физиком и химиком… Скажем, в том же спектакле "Лампа Алладина" всех восхищало огромнейшее солнце, оно же и луна, из шара… с гелием… Кажется просто, а, поди придумай! Или в работе над костюмами, над элементами декораций чего только не требуется знать, чтобы передать аромат эпохи?! Сколько надо прочитать книг, пересмотреть рисунков, а позднее - фото?! Необычным было рождение сценического образа спектакля в Далласе "Идиот" по Достоевскому. Это уже 1989 год. Воспоминания об этой работе с удивительным режиссером из Литвы Ионасом Юрашасом особенно дороги Александру Окуню. Задаю вопрос художнику: Л.Р.: Чувствуется по всему, что Вы считаете эту работу своей самой любимой? А.О.: Да, спектакль был отменный…Знаете, по поводу хороших и плохих спектаклей есть такая примета: если вы после конца спектакля не помните, где вы запарковали машину, это хороший спектакль. А если за 10 минут до конца вы думаете: как бы вам быстрей к своей машине…Думается, столько, сколько жил этот спектакль,он волновал зрителей. Они были там, в действии... С Ионасом, главным режиссером Каунасского театра, я познакомился еще в ГИТИСе, как говорится, знал его со школьной скамьи. Он в качестве диссидента оказался в Америке, где по прошествии многих лет я с ним и встретился в этой уникальной работе. И театр Далласовский тоже уникальный. Этим театром руководил потрясающий человек - америкканец Эдриан Холл. Имел два театра - в Далласе и в Провидансе. Спектакли его театров были не ординарны. Каким и стала наша совместная работа. ...Ионас в это время жил в Германии. Мы переписывались, рассуждали о постановке… Все, день свидания. Мы встречаемся в Далласе. Они, заказчики, от нас уже чего-то ждут. Мы идем из одного помещения в другое, и Ионас мне тихо по-русски говорит: "То, что я тебе присылал, мы это все не делаем, у меня другое решение". Я говорю: "Что сейчас будет?" "Ну, ничего, мы сегодняшнюю встречу перенесем на завтра. И у нас ночь будет. Сейчас 3 часа, в 5 будем дома и до утра - куча времени". Мы садимся и начинаем решать...Нам предложили два помещения: одно обычное - со сценой, другое - огромнейший сарай. Я выбираю, естественно, сарай. Вот он и был таков: гигантский сарай с железными дверями. Я имел разрешение сажать людей как угодно. Да и театр этот работает в подобном стиле - я смотрел несколько предыдущих спектаклей. Естественно, в своем воображении я сделал все наоборот - посадил зрителей по диагонали. …И вдруг, что называется в секунду, у нас родился спектакль. Мощнейший. Этот "Идиот", инсценировка литовского писателя Алгирдаса Лансбергиса, написанная на 8 человек, весь перевернутый. Все начинадось у нас с того, что на этом диагональном полу огромном - 60 футов длиной, от которого идут места наверх, - сидит Рогожин. Он забарикадировал мебелью труп Настасьи и пьет. И в окно увидев Мышкина, притаскивает его сюда,к нам, показывает труп. И они вспоминают все и не могут расстаться со своими тяжелыми мыслями и телом Настасьи Филипповны. И финал этой всей истории - арест Рогожина. Тут интересная деталь. Вы знаете, почему Достоевский написал этот роман? Он был потрясен одним явлением. Он в Гааге в музее увидел Гольбейновского Христа. Это очень знаменитая работа, предельно странная. Что нарисовано на ней? В натуральный размер человек, вернее труп, лежащий на доске. Работа горизонтальная... Она не только по сюжету, по форме страшная, но и своими красками… Одним словом, всем страшная. И свое ощущение от этой работы Достоевский вложил в слова Рогожина, это как бы явилось основной мыслью произведения. У нас в спектакле это происходило так: Рогожин рассказывает Мышкину историю, что его отец купил копию Гольбейновской работы, и вот она тут. И он начинает вынимать доски из пола, как роет могилу, доставая доску за доской… И тут, завернутая в тряпку, нам является - вы помните, я сказал, что картина горизонтальная… А он вертикально ставил ее… Это было страшно…И эти слова, которые всех поражают: "…Какой же он бог? Он - как я". И это момент наказания. И в это время открывались с шумом железные двери... И что мы сделали: на настоящей лошади на эти станки вылетал жандарм … Вдруг такая суперреальная сцена, как шок! Я получил премию лучшей работы в Америке за сценографию. Вы знаете, какой мощи был спектакль? Я смотрел два прогона - премьеру я уже не мог смотреть… Спектакль вбирал в себя целиком. Дело в том, что там была еще и музыка... звуки. Мы нашли в Далласе в каком-то кафе гениальных людей - цыган из Ливана. 3 человека: музыкантша со скрипкой делала скрип дверей. В любовной сцене она проходила, играя, по сцене как бы невзначай… Это классно выглядело - очень театрально: эта свалка мебели, эти цыгане - все работало! Когда герои ехали к цыганам, на втором этаже - там был как бы хор - ребята в цыганских костюмах, танцовщицы в шалях - все устремлялись трапецией вниз…А когда Рогожин задумывал убийство, из-под зрителей летели и вонзались в доски ножи. Напряжение нарастало с каждой минутой... Знаете, как пульсирует вена! Очень мощный спектакль был. Итак, мы остались вдвоем... За ночь все это придумали, и к 12 часам другого дня я принес рисунок. Знаете, иногда это делается долго и мучительно, а иногда - вот так… Можно долго общаться с художником, слушать его необыкновенные истории о рождении того или иного спектакля. Об актерах и режиссерах. Слушать о времени, которое уже ушло. О спектаклях, которых уже нет… Но и рассказы о его сегодня не менее интересны. Сейчас Александр Окунь сотрудничает с американской компанией, которая осуществляет всевозможные дизайнерские проекты, в том числе и для Диснея во Флориде. По одному из проектов Окуня уже начались работы в Эпко-центре. Александр мне рассказал, что еще задолго до своего отъезда в Америку, на подмосковной даче, рассуждая с другом о своей будущей работе в тогда еще чужой стране, он чуть ли не обиделся, когда тот предположил, что можно трудиться на Мики-Мауса - имелся в виду Диснеевский центр. А уже здесь оказалось, что огромное колличество знаменитых людей "молится" на Мики-Мауса и считает за честь работать для Диснея... Вот и Окунь является здесь сегодня консультантом. И считает это большим счастьем для себя. Думается мне, на следующих выставках появятся работы и этого периода. А пока мне захотелось услышать мнения посетителей нынешней выставки. Интересным было знакомство с американцем Роберто. Он признался мне, что пришел на эту выставку по совету друзей и только здесь узнал, что за всеми этими работами присутствует театр. Был очень удивлен и обрадован. Удивлен потому, что никогда ранее не был на подобных выставках, и обрадован тем, что раскрыл для себя театр вообще и русский, в частности. Подобные мнения высказали и мои соотечественники. Нина Арцибашева: Я живу в Майами уже 8 лет. Очень досадно, что в этом чудесном городе мало происходит чего-то интересного для русских майамцев. Как только я увидела объявления в журнале "Флорида.Русские страницы", сразу решила, что пойду. Л.Р.: Выставка необычная, мы привыкли ходить на выставки художников… Здесь же работы сценографа, картины, связанные со спектаклями. Для вас было интересно? Н.А.: Это очень интересно, потому что, когда смотришь на такое, как бы чуть-чуть заглядываешь внутрь театра, за кулисы сцены, что ли. Мы привыкли видеть на сцене все готовое. И порой даже не можем представить, из чего это создается. А здесь, на выставке, все будто открывается: эта совместная работа режиссера и художника. Сергей Струнков: Да, видишь большой труд художника, сложный. Такая выставка очень интересна нам, зрителям: лучше узнаёшь театр и получаешь от него настоящее удовольствие. Кто-то из посетителей нынешней выставки Александра Окуня, полушутя, полусерьезно, сказал, что по большому счету она должна войти в историю Америки как первая выставка сценографа русского происхождения. Должна войти и тем, что произошла она в городе Майами - городе, не щедром на культурные мероприятия. …К вопросу, который был вынесен мною в заголовок статьи о художнике и который Александр Окунь как бы задал сам себе, не требуя ответа. Мне хотелось ответить ему тут же, на его выставке, банальными восклицаниями наподобие: "Ну что вы!", "Как же!"… Отвечу здесь: думаю, что нужно. Потому что, если искусство вдруг уйдет из нашей жизни, то никакие красоты вокруг не спасут нас, вопреки известному высказыванию. Только искусство способно будоражить мысль, рождать прекрасные чувства, возвышать и делать нашу жизнь прекрасной и полноценной. Приложение. Из
биографии художника: Фото:
|
