Страсти Ностальгии по Зеркалу как
Жертвоприношение Сталкером Ивана Солярису
Мы отмечаем
семидесятилетие Андрея Тарковского.
Как странно.
Он далеко не дожил до семидесяти, а мы уже почти дотянули.
Но так и не дотянули до него, и стоим все в том же горестном недоумении
и непонимании: так о чем это он пытался нам сказать? Он - эмигрант, который
так никуда и не иммигрировал, в отличие от нас, падших придурков собственной
судьбы и никчемности. Как он был всю жизнь Тарковским, так Тарковским
и умер. И несть ему пристанища и дома, лишь Бог и неуемное познание Его.
Он, потомок горских князей, православный христианин, исповедующий протестантское
трудолюбие - кто он, неприкаянный?
В неторопливых, с медлительностью глубокой мысли, лентах
Тарковского есть один персонаж, переходящий из фильма в фильм: вода. Выкиньте
все - но оставьте воду: и фильм Тарковского состоялся. Все, что кроме
воды, - антураж и обстоятельства места, времени, действия и немногих слов.
Вода льется дождем, из ведра, потоком, ручьем, медленно и звонко бухающими
каплями, она течет - напоминая нам о бесконечности и неизменности течений
мысли, жизни, бытия. Вода Тарковского есть система измерения бесконечности..
Другая ипостась - стоячая вода бесчисленных луж и мелких водоемов, по
которым бредут, в которых стоят, лежат, сидят герои и мелкая кадровая
сволочь. Эти воды всегда что-нибудь отражают - прежде всего зрителей.
Отражают - в смысле отталкивают и отстраняют: за их прозрачностью меняются
масштабы и груды камешков становятся горами, а кладка кирпичей - кварталами
домов, вереницы тины вдруг - лесами, и жизнь шевелится под зыбью чистых
вод. Вода и зеркало - и каждый раз случайно мы различить не можем, что
есть что.
Инобытие - оно по какую сторону воды и зеркала?
И еще один символический образ-персонаж - собака: печальный
черный взгляд овчарки. Эта черная, как ночная боль, как ностальгия, тварь
мыслительна: она умеет думать и потому молчит и смотрит сквозь тебя: нелепо,
страшно, смурно.
И нет фильма, в котором не участвовали бы двери, арки,
проемы, порталы - с их оттененостью и несхожестью с бессмысленной стеной,
с их глубиной и скрипом, с событием в орнаменте провала, с предвестием
идеи или слова.
А еще здесь полно тумана, холодного, лепящего пейзаж
и ландшафт, проникновенного Соляриса, способного порождать воспоминания
и укоры беспокойной.
Или вот этот символ-персонаж: лежащая женщина. Лежащая,
как в "Жертвоприношении" - до скульптурности, до органной полетности.
Что значит этот медленный мучительный полет? Какую стопку совести испить,
чтоб перестать не верить в невесомость?
Фильмы Тарковского необыкновенно картинны. Так рисовал
бы Микельанжело, родись он Модильяни: выпукло, в гротескной светотени
и с точной анатомией всего: цветка, забора, штукатурки, мысли.
Символ и глубокомыслие действия (движение камеры у Тарковского
со скоростью сосредоточенной мысли, медлительное).
Надо
быть очень наивным дураком, чтобы следить за содержанием тарковских фильмов,
начиненных столькими прихотливыми смыслами и таких бедных на содержание,
а пуще того - значение, совсем ненужное и неинтересное художнику-мыслителю.
Содержание каждого фильма умещается на мятой бумажке - насрать на это
содержание. И что там еще расписывать и размазывать по тарелкам?: Тарковский
в исполнении Янковского лежит, поддавши, ни о чем, вдыхая аромат горящей
книги стихов отца и посвящает свой фильм и пьяное лежание навзничь своей
матери. И каждый эпизод, и каждре слово, и каждое действие каждого фильма
- это, прежде всего символ, сгусток и сукровица смыслов, а содержание
- если получится.
Звуки - скорее эхо, чем сами звуки. И шорохи важнее говорений.
Это еще не бессмысленнный гул голосов Годара, но уже и не театральный
кашель наивного резонера "А судьи кто?". В пелену этих слов
и звуков вдруг неожиданно врываются мощные струи бетховенских произведений
- и также неожиданно они исчезают, как выключенные.
Кино Тарковского подобно живописи для слепых: я помню
эти странные книжки детства: блеклые размытые краски, неясные очертания.
Фильмы Тарковского - для слепо-глухонемых, не видящих и не говорящих,
а потому лишенных нашей повседневной суеты, сосредоточенных на том, что
есть, но загорожено от нас, на иных, подспудных и непривычных чувствах,
на течении мысли, а не на результатах мышления. На чем сосредоточен Иван?
- на собственной смерти: через полтора часа, через час, через пятнадцать
минут, сейчас, в финале фильма.
Тарковскому удалось невозможное. Почти всю жизнь он снимал
фильмы о себе ("Страсти по Андрею" и сам Андрей Рублев - про
Тарковского и о Тарковском), ничего не говоря, не раскрываясь на распашку
(как это делали Феллини и Годар), ценя тайну своей жизни и своего пути.
Он ли нас многому научил, мы ли у него многому научились
- не знаю, да и неважно это по сути: он задал норму сдержанности и скупости
выражения чувств и себя: достаточно дрожащего стакана, падающего под взглядом
дочки Сталкера, чтобы нарисовать картину еще несуществующего мира.
Мы вымолчали свое право отмечать его семидесятилетие,
пусть даже и на исходе дней нашего поколения.
И снова дождь. Вода,
Хлестая по кустам
и барабаня нам смятенье и тревогу,
и каплями стекая, говорит:
вас не было и нет,
наверно, и не будет...
завороженный зал,
нахмурившись, молчит,
оторванный от надоевших буден.
А он вещает нам:
Невнятно, бесполезно,
А он пытается... повидиму, назло
И с горестным презреньем,
До наших душ дойти,
До сути бытия,
До простоты и емкости молчанья.
И мы постигнем эти созерцанья
И треснувшее зеркала стекло,
И непрошедших дней очарованье
Когда-нибудь потом,
Но только не сейчас...