МаринаКаранда
CакральнімотивиОлениЗагребіної
Нещодавно
уЧернігові
відбулося
відкриття
персональної
виставки
відомої
мисткині
, сценографа
, культурної
діячки
Олени
Загребіної
. Дляцієї
події
свої
зали
люб'язно
запропонував
молодий
, алевжедобре
знаний
Library Art Center,
куратором
якого
єхудожник
Святослав
Подлевський
. Провокаційна
назва
виставки
- «Рай»
істала
приводом
дляприватної
зустрічі
та
змістовно
розгорнутої
бесіди
просенс
мистецтва
, його
призначення
імісце
сакральних
абосвященних
темутворчості
пані
Олени
.
Історична
коротка
довідка
із
резюме
художниці
:
Народилася
вЧернігові
. Навчалася
впедагогічному
університеті
ім
. Т.
Г.
Шевченка
, зафахом
викладач
образотворчого
мистецтва
. Викладає
вЧернігівській
художній
школі
. Режисер
-постановник
вистав
«Хню»
заД.
Хармсом
, «Слово
проЄль»
заВ.
Хлєбніковим
, «Вікна
мають
бути
відчинені
», режисер
короткометражного
фільму
«Побачення
», фільм
«ГравПараджанова
» (режисер
, художник
).
Художник
-постановник
вистав
«Чайка
»,
«Дерева
вмирають
стоячи
»,
художник
по
костюмах
вистави
«Дядя
Ваня
» уЧернігівському
молодіжному
театрі
. Також
художник
-постановник
вистав
уЧернігівсьому
театрі
ляльок
- «Гамлет
- машини
» заХайнером
Мюллером
та
«Ангелик
, щозагубив
зірку
» (режисер
Віталій
Гольцов
), якіотримали
нагороди
за
кращу
сценографію
та
стали
кращими
виставами
року
на
різних
фестивалях
(«Премьери
сезону
-2016-2017 ( мельницький
) , фестиваль
-премія
ГРА- 2018
(Київ
)
Фестивалі
:
2006 -
організатор
фестивалю
«Птахове
Дерево
» (інсталяціі
, малярство
, кіно
);
2007 -
організатор
ретроспективного
показу
фільмів
С.
Параджанова
вмузеї
М.
М.
Коцюбинського
; участь
умистецькому
фестивалі
«Територія
Душі
» (іллюстраціі
- колажі
);
2018 -
участь
уфестивалі
Osten-Sacken Festival 2018
(Київська
область
, Нємєшаєво
);
- участь
уВсеукраїнському
музейному
фестивалі
уДніпрі
(Дніпропетровський
національний
історичний
музей
ім
. Яворницького
).
Виставки
:
«Нові
Імена
» вгалереї
Пласт
-Арт(графіка
), 2009 - персональна
виставка
графіки
умісті
Теплодар
, 2008 - участь
умолодіжному
проекті
«Перехрестя
» (інсталяція
«Вісники
»);
персональна
виставка
вГалереї
вихідного
дня(
графіка
); 2011 - організатор
виставки
молодих
українських
художників
«Міст
» умузеї
сучасного
мистецтва
Пласт
- Арт(
графіка
, живопис
, скульптура
, інсталяції
)
2012 -
персональна
виставка
графіки
уКиєві
, вільний
простір
«Циферблат
», - персональна
виставка
коллажів
із
серіі
«Космос
Рядом
» та «Вдорозі
» варт-цех«Ремзавод
» (Чернігів
);
2013 -
персональна
виставка
колажів
уЧернігівському
художньому
музеї
«Долоні
»;
2014
- персональна
виставка
«ДІМ»
врамках
Ночі
вМузеї
(Чернігівський
художній
музей
ім
. Г.Галагана
);
2015 -
міжнародна
виставка
«Лист
-Letter-Письмо
»;
2018 -
виставка
асамбляжів
та
скульптур
«Ntistati»
спільно
зхудожником
Романом
Ткачовим
врамках
Арт-середи
, IZONE, Київ
.
Культурницькі
ініціативи
:
2014 -
Створення
незалежної
міжнародної
бібліотеки
- творчої
платформи
ЖИВА
ШАФА
(Чернігівський
художній
музей
ім
. Г.Галагана
);
2019 -
участь
уміжнародному
проекті
«ЦСМ:
взаимодействие
сгородским
пространством
» ( м.
Сєвєродонецьк
);
-
організатор
щорічної
виставки
-хепенінгу
«Виставка
улісі
» (платформа
Жива
Шафа
);
-
організатор
щорічної
події
«Пташиний
марш
» спільно
зі
студіями
«А-соль
» та«Хата
Птаха
» (платформа
Жива
Шафа
).
Наша
зустріч
відбулася
у
кафе
. Наступного
дня
після
знайомства
навиставці
пані
Олена
знайшла
час
у
своєму
щільному
графіку
і
ось
вже
мініатюрна
жінка
ізпривітною
усмішкою
сидить
поруч
таневимушено
рефлексує
нафілософські
такультурологічні
теми
. Пропонуємо
читачам
вибрані
місця
ізнашої
бесіди
.
Навашій
новій
персональній
виставці
представлені
аплікації
таінсталяції
, щовізуалізують
поняття
«Рай
». Мені
, філософу
мистецтва
, естетику
, виявилося
можливим
відзначити
існування
у
вашій
творчості
діалогу
з
такими
митцями
минулого
якМарія
Приймаченко
, Сергій
Параджанов
, Анрі
Матіс
таМарк
Шагал
. Щотахто
реально
надихнув
настворення
цієї
виставки
?
-
Так,
духвсіх
названих
художників
присутній
. Вони
такчиінакше
вплинули
на
формування
моєї
естетичної
концепції
. Колажність
Параджанова
, серйозне
ставлення
до
аплікації
Матіса
, наївізм
Приймаченко…
Аленеможна
не
назвати
сучасників
, якітежстимулювали
мене
на
діалог
- цехудожник
Володимир
Мельниченко
, який
разом
здружиною
Адою
Рибачук
створив
на
Байковому
цвинтарі
монументальну
«Стіну
пам'яті
». Доля
цього
шедевру
єтрагічною
- 1982 року
зідеологічних
міркувань
майже
готовий
монумент
за
наказом
першого
секретаря
ЦК
КПУ
Володимира
Щербицького
залили
бетоном
. (прим
. автора
: минулого
року
розпочато
роботи
звідновлення
«Стіни
» як
унікальної
пам'ятки
радянського
модернізму
, щонесе
високий
есхатологічний
духовний
сенс
). Ащодо
вчителів
- упродовж
життя
не
втомлююся
вчитися
учернігівського
художника
Олексія
Потапенка
, роботи
іпоради
якого
високо
ціную
.
- Ключовими
образами
вашої
експозиції
є
птах
, сходинки
, всевидюче
око
, закохані
. Яквідбулося
розміщення
акцентів
при
виборі
саме
цих
архетипів
, щонаповнюють
поняття
раю
?
-
Окрім
названих
образів
важливі
длярозуміння
задуму
ще
образ
крил
, адже
крилатість
людини
- цеметафора
її
креативності
, образ
серця
- осередку
почуттів
, промені
- яктранслятори
світлого
івічного
. Важливим
длямене
також
єколір
, адже
саме
нимстворює
художник
потрібний
настрій
, колір
несе
нюансований
зміст
, посилюючи
вплив
образів
. Нарекламній
продукції
до
виставки
обрано
було
лаконічну
палітру
- білий
, чорний
, синій
, аотсамі
аплікації
-
товжевідверте
буяння
всіх
кольорів
.
- Впадає
у
вічі
при
знайомстві
з
експозицією
їїпевна
спорідненість
ізтеатральним
простором
. Всі
персонажі
об'єднані
спільною
дією
. Цеж, мабуть
, невипадково
?
- Дуже
добре
, щоцевідчутно
! Адже
япідійшла
до
виставки
не
лише
як
художник
, який
створює
картини
, апотім
робить
знихекспозицію
, яшукала
об'ємне
рішення
простору
. Продумувалося
все-
хтокуди
умене
буде
входити
- виходити
, якобіграти
вікна
-двері
, світло
уприміщенні
.
-
Мабуть
і
музичне
оформлення
теж
працює
настворення
такого
своєрідного
спектаклю
про
рай
?
-
Музика
обов'язково
маєбути
у«Раю»! Вінмаєзвучати
кому
кришталем
, акому
- іншими
тембрами
. Навіть
одна
саме
проце-
хмара
із
джазовою
темою
. Мета
озвучування
виставки
була
абсолютно
конкретна
- занурити
глядача
впервісну
атмосферу
, натякнути
на
часи
наїву
умистецтві
та
вісторії
людства
. Коли
один
із
відвідувачів
взявся
наживо
акомпанувати
на
фортепіано
- цетежприродне
явище
враю-
включатися
впроцес
!
- Наповерхні
у
назві
виставки
«Рай
»
єнемистецьке
, асаме
релігійне
походження
. Але
при
уважному
вивченні
семантики
тасимволіки
нааплікаціях
тазагальної
композиції
, зазначу
, щопрямих
біблеїзмів
небагато
. Чим
пояснюється
така
свідома
анти
ілюстративність
тавідстороненість
від
сюжетної
складової
«едемських
»
історій
?
-
Образотворче
мистецтво
наразі
стає
длямене
формою
втілення
світовідчуття
тихречей
, проякінеможна
інетреба
говорити
«влоб». Цетаємниця
, якуглядач
розгадає
. Тутнезнайдете
класичних
сюжетів
проАдама
іЄву,
алезнайдете
любов
. Нема
канонічних
янголів
, алеєвільний
простір
звеличезними
крилами
. Цемісце
дляглядача
- якпровокація
витягнути
себе
до
чогось
кращого
. Мій«Рай»
- ценебравурна
ібарвиста
констатація
«вседобре
», авчомусь
засіб
витягування
себе
здисбалансу
до
певних
сакральних
ідей
. Алепроскладність
задуму
, багаторівневість
«Раю»
явізуально
розповім
унаступних
двох
частинах
цієї
експозиційної
трилогії
.
- Коріння
вашого
переживання
сакруму
, аінакше
святості
в
мистецьких
практиках
базується
насерйозній
школі
, яку
пройшли
, співпрацюючи
з
чернігівськими
театральними
режисерами
Геннадієм
Касьяновим
таВіталієм
Гольцовим
. Давайте
повернемося
доособливостей
сценографії
визначної
вистави
«Ангелик
, щозагубив
зірку
»,
адже
саме
їїудостоєно
у
2018 році
престижною
Всеукраїнською
театральною
премією
«Гра
»
уномінації
«Найкраща
вистава
для
дітей
».
Розкажіть
про
цей
досвід
. Щоб
створити
переконливі
занаповненням
образи
ангелів
, зірок
, неба
, треба
зайти
у
прикордонні
ізсакральним
сфери
.
-
Длямене
мистецтво
- цеспосіб
трансляції
неземних
категорій
. Навіть
удитячій
виставі
. Працювати
зВіталієм
Гольцовим
було
цікаво
, бобуло
багато
свободи
щодо
візуальної
частини
вистави
такіщодо
ії
внутрішнього
вирішення
. Він,
навідміну
відГеннадія
Касьянова
, завдяки
якому
япотрапила
усвіт
професійного
театру
, даєбільше
можливостей
художнику
проявити
своє
бачення
- нетільки
візуально
, айконцептуально
. Якхудожнику
мені
близький
театр
абсурду
іможливість
працювати
втакий
манері
мене
дуже
надихає
! Поки
створювався
світ
«Ангелика
», тривало
чимало
мистецьких
дискусій
, адже
естетика
моязовсім
не
дитяча
привсій
любові
до
наївізму
та
досвіді
роботи
здітьми
. Перемога
на
фестивалі
-конкурсі
«Гра»
показала
, щотворчий
тандем
зучнем
Нестором
Семенченком
, який
бувмоїм
співавтором
устворенні
декорацій
, буввдалим
. Мені
здалося
можливим
втілити
образи
ангелів
через
аналогію
із
космонавтами
, асамого
неба
- через
космос
. Створити
сучасні
розписи
, якібнагадували
первісні
розписи
упечері
Альтаміри
- таке
було
завдання
длянасзНестором
- щобпоказати
, щочаси
змінюються
, алеякпервісний
, такісучасний
художник
продовжує
шукати
гармонію
зі
Всесвітом
через
свою
творчість
.
- Пані
Олено
, увас
у
доробку
є
щеодин
цикл
, який
своєрідно
і
тонко
осмислює
сакральні
мотиви
- мова
про
«Вісників
»,
які
вивиставляли
у
2008 році
. Уважно
проаналізувавши
назви
робіт
тавнутрішню
форму
інсталяцій
, япідмітила
багато
біблійних
ремінісценцій
:
«Вуличне
весілля
»
має
перегук
ізмандрівкою
святого
сімейства
,
«Людина
у
дереві
» -
ізнемовлям
Христом
,
«Мандрівник
» -
ізволхвом
наверблюді
, навіть
«Натюрморт
Петрова
- Водкіна
з
оселедцем
»
утакому
поєднанні
стає
натяком
наРибу
, християнський
символ
.
«Причастя
»
красномовно
говорить
саме
засебе
, які«Чернець
у
пошуках
ключа
»,
і«Мати
з
дитям
під
срібною
тополею
».
-
Так,
цедуже
дорогий
серцю
проект
. Япочала
працювати
наднимувизначний
момент
мого
життя
, коли
народилася
донька
Марія
іценемогло
не
позначитися
на
піднесеному
ісакральному
контексті
цієї
серії
. Найсильніші
почуття
були
вкладені
втексти
та
зображення
«Вісників
». Назва
«Вісники
» позичена
уодного
змоїх
улюблених
авторів
- Данііла
Хармса
. Навколо
насповно
вісників
, яких
ми
не
можемо
побачити
фізичним
оком
, натомість
вони
поруч
знами
ізалишають
багато
символів
ізнаків
, якіраптово
іосяйно
втручаються
внаше
життя
.
- Насамкінець
спитаю
: щоєзасутністю
мистецтво
для
мисткині
Олени
Загребіної
? Джерело
Вашого
творчого
запалу
всередині
чизовні
?
-
Мистецтво
- цеперманентне
творення
містерії
. Продовження
дива
, яким
єсвіт
. Саме
життя
художника
- цепотужній
острів
, наякому
повно
місця
длянових
прозрінь
іобразів
! Треба
тільки
бути
уважним
івідповідати
за
те
, щотимаєш
- втілювати
задуми
, якіприходять
до
тебе
!
Якпереплавився
той
імпульс
з
поглядами
Олени
Загребіної
нарай
, життєвими
цінностями
, художнім
методом
- нехай
дивиться
глядач
. Авиставка
все
щетриває
в
серпні
, породжує
нові
інтерпретації
, нові
розмисли
про
сакральне
.
Бесіду
вела
к.
філос
. н.,
доцент
кафедри
філософії
та
культурології
Національного
університету
«Чернігівський
колегіум
» імені
Т.Г.
Шевченка
